Перейти к содержимому


Фотография
  • Авторизуйтесь для ответа в теме
Сообщений в теме: 34

#1
andreygraf

andreygraf

    Уважаемый

  • Аэрограф
  • PipPipPipPipPipPipPipPip
  • 1648 сообщений
  • Пол:Мужской
  • Город:Ялта,Крым.

Награды

     

Отправлено 21 September 2008 - 20:12

Смотрю,многие не знают творчества зарубежных авторов,поэтому решил создать эту тему,своего рода ликбез.Предлагаю сливать сюда ссылки на официальные сайты и галереи могучих зарубежных аэрографиков,иллюстраторов и мастеров фентези. http://www.imaginist...om/juliebio.cfm -представлено творчество Джулии Белл и её мужа,великого и ужасного Бориса Вальехо(Валеджо).

Борис Вальехо (Boris Vallejo, иногда переводят ”Валледжо”) родом из южноамериканской страны Перу. Получил образование в Национальной школе искусств перуанской столицы Лима. Затем, в 1964 году, не зная языка и почти без денег, он перебрался в США, надеясь сделать карьеру художника.

Благодаря потрясающему мастерству иллюстратора, Борису удалось покорить Америку. Вальехо успел поработать практически на все крупные издательства США. Он оформлял книги из таких известных циклов, как ”Конан” и ”BattleTech”. Его работы входят в число эталонов фантастической иллюстрации, и, в первую очередь, его иллюстрации героического фэнтези — все эти полуобнаженные воины и воительницы...

В картинах Бориса поражает, прежде всего, высочайший уровень реализма, каким бы фантастическим ни был сюжет. Лучшие иллюстрации Вальехо собраны в нескольких художественных альбомах, самые известные — ”Mirage” и ”Dreams”. Тренируйся, если хочешь рисовать...



Досье: Джулия Белл
Джулия Белл (Julie Bell) родилась в Техасе и с самого детства начала рисовать. Едва начав профессиональную карьеру, она сразу же громко заявила о себе как о художнике высочайшего уровня.

Тот же реализм, что в работах Бориса Вальехо, плюс неуловимая магия, присутствующая во всех картинах Джулии, стали ее визитной карточкой и позволили ей войти в число известнейших иллюстраторов в жанре фэнтези. Сейчас выходят в основном совместные работы Джулии и Бориса, например, оформленные в фэнтезийном стиле календари или альбом ”Twin Visions”. Но есть у Белл и сольные работы, скажем, персональный альбом иллюстраций ”Hard Curves”.

Сообщение отредактировал andreygraf: 24 December 2009 - 23:24

  • 10

#2
andreygraf

andreygraf

    Уважаемый

  • Аэрограф
  • PipPipPipPipPipPipPipPip
  • 1648 сообщений
  • Пол:Мужской
  • Город:Ялта,Крым.

Награды

     

Отправлено 21 September 2008 - 20:23

Хаджиме Сорояма,начавший своё творчество в 70-х, всемирно известный аэрографик.Известность получил благодаря серии женщин-дроидов и биомеханике.Для работы использует кисти,карандаши,аэрограф и акриловые краски.Весьма любит малевать всякие извращённые штуковины и эротику,ну это такое дело,у каждого свои "мыши". Работы Сорояма вошли в коллекцию Музея современного искусства.
http://www.sorayama.net/Hajime Sorayama Хаджиме Сорояма

После окончания школы в 1965 году Сoрояма поступил в Университет Шикоку Гакуин (Shikoku Gakuin University)

В 1967 его рисунки были опубликованы в Пинк Джорнал (Pink Journal) и в этом же году он подал документы и поступил в Художественную школу Чуо (Chuo Art School), где проучился два года и закончил ее с ученой степенью. В 1968 году он работал в рекламном агентстве, где делал разнообразнейшие макеты для заказчиков. Двухлетняя практика в агентстве позволила ему добиться немалых результатов в рисовании, и он начал работать на себя, при этом не прекращая сотрудничества с разными компаниями в качестве внештатного иллюстратора.

После окончания школы в 1965 году Сорояма поступил в Университет Шикоку Гакуин (Shikoku Gakuin University)

В 1967 его рисунки были опубликованы в Пинк Джорнал (Pink Journal) и в этом же году он подал документы и поступил в Художественную школу Чуо (Chuo Art School), где проучился два года и закончил ее с ученой степенью.

В 1968 году он работал в рекламном агентстве, где делал разнообразнейшие макеты для заказчиков. Двухлетняя практика в агентстве позволила ему добиться немалых результатов в рисовании, и он начал работать на себя, при этом не прекращая сотрудничества с разными компаниями в качестве внештатного иллюстратора.

В 1978 году Сорояма нарисовал своего первого робота. Это был робот, сидящий на камне. Он стал точкой отcчета для Сароямы , после чего была опубликована целая серия книг и видеоработ (Sexy robot, Pin-Up, Illustration Video и другие) В 1968 году он работал в рекламном агентстве, где делал разнообразнейшие макеты для заказчиков. Двухлетняя практика в агентстве позволила ему добиться немалых результатов в рисовании, и он начал работать на себя, при этом не прекращая сотрудничества с разными компаниями в качестве внештатного иллюстратора.

В 1978 году Сорояма нарисовал своего первого робота. Это был робот, сидящий на камне. Он стал точкой отcчета для Сароямы , после чего была опубликована целая серия книг и видеоработ (Sexy robot, Pin-Up, Illustration Video и другие).

В первой его книге, вышедшей в 1983 году, которая носила то же название, что и термин sexy robot (сексуальный робот), рассказывалось об основной очень простой идее рисунков Хаджиме Сороямы , где на полотнах перед глазами зрителя красовались слитые воедино живой эротизм и фантастические искусственные существа будущего, которых мы привыкли называть роботами, зачастую ассоциирующиеся у простого обывателя с грудой металлолома, собранного во что-то напоминающее очертание человеческой фигуры. Робот Сороямы кардинально отличался от этого образа.
Кроме сексуальных роботов, в мире Сороямы живут еще и Ginoids. Этот термин был придуман английской женщиной-писателем Гвинет Джонс (Gwyneth Jones) и позже был снова предложен другим английским писателем – Ричардом Калдером (Richard Calder), живущим в Таиланде. Это производное слово от термина Android, существа, имеющего мужские половые признаки. Гиноиды стали воплощением женщины-киборга, в котором максимально эстетично соединяется женское тело и механические детали.
Hajime Sorayama известен во всём мире своим стилем насыщенной реалистичной иллюстрации. Иногда его называют Варгасом (Vargas) современности. При этом он называет одним из своих любимых художников Анри Матисса (Henri Matisse). Сорояма утверждает, что его чувственные образы на холстах дают ощущение, будто они дышат. Как факт, концептуально новые и футуристические видения Hajime Sorayama не менее реалистичны и в соединении с эротизмом привлекают всё растущее число поклонников его стиля.
Он рисует основные мелкие детали своих работ кисточкой и заканчивает рисунок с помощью распылителя для краски, создавая реалистичные pin-up* и эротические картины. Высокое мастерство этого художника отображается в кинофильмах, книгах и ежемесячно в изданиях журнала ”Пентхаус”. Откровенный эротизм и экстремальное искусство Хаджиме Сароямы привлекает и шокирует одновременно. Пугающая откровенность работ пробуждает интерес зрителя и потрясает сознание. )
Его работы очень в духе Playboy. Великолепная техника исполнения, мастерство владения материалами, формой. Помимо стандартного банно-пляжного набора в ход пошли и откровенно эротичные сюжеты и позы. Изменилось и выражение лиц. Вожделение, а то и откровенная похоть...

По сравнению с этими работами модели 50х выглядят деревенскими дурочками-простушками. Время берет свое. Романтизм перекочевал в фэнтэзи-арт, а идеализм остался в далеком прошлом. Изменилась и техника исполнения. Вместо привычных масляных красок в ход идут акварель, темпера, акрил. Наряду с кистями широко используется аэрограф (распылитель). Уже нет той мощи цветовых пятен, ибо современная полиграфия в состоянии передавать тончайшие ньюансы, оттенки и рефлексы.

Не чурается Сораяма и фантазийного направления. Особо великолепна серия "Роботы" Роботы-люды, роботы-рыбы, роботы-носороги. Отличная передача фактуры ткани, волос, кожи, полированного или хромированного металла, интересны технические детали роботов, придуманные художником. Эвелина Онейроид (по материалам интернет изданий) Роботы могут быть сексуальными… Если их нарисовал Хаджиме Сорояма. Хаджиме Сораяма (Hajime Sorayama

Сообщение отредактировал andreygraf: 21 September 2008 - 21:55

  • 9

#3
andreygraf

andreygraf

    Уважаемый

  • Аэрограф
  • PipPipPipPipPipPipPipPip
  • 1648 сообщений
  • Пол:Мужской
  • Город:Ялта,Крым.

Награды

     

Отправлено 21 September 2008 - 20:35

http://www.luisroyo.com/ Луис Ройо-мэтр фентези-арта.Его работы имеют свой собственный шарм и узнаваемый стиль.Работать начинал как и Сорояма и Вальехо в 70-х иллюстратором..Интересный момент-аналогично Сороями любит порисовать порнушку.В работе,помимо аэрографа,кистей и акварельных карандашей использует размывки скипидаром,для более интересных эффектов и фактур.Характерная черта работ Ройо-обилие ярких бликов.Луис Ройо (Luis Royo), испанский фотохудожник, рисовальщик и иллюстратор. Родился в 1954 году в городке Теруэл в Испании. Получил образование в Сарагосе в Школе технического дизайна и Школе прикладного искусства. С 1972 по 1976 год Луис Ройо участвовал в нескольких общественных художественных выставках.
В 1977 начал создавать картины большого формата с использованием различной техники живописи и коллажа. С 1978 года Луис Ройо начал публиковать собственные комиксы в различных журналах фантастической направленности и в 1980 году его работы были выставлены в Ангулеме.
В 1983 году Ройо начинает сотрудничать с испанским издательством “Norma Editorial”. В последующие годы работы Ройо публикуются не только в Испании, но во всем мире. Он работает иллюстратором с издательствами “Tor Books”, “Berkley Books”, “Avon”, “Warner Books”, “Bantam Books” в США, Англии, Швеции и других странах. Кроме того, он оформляет обложки для известнейших американских и европейских журналов.
С 1990 года Луис Ройо все больше времени уделяет своему творчеству, создавая картины как свободный художник, и практически не выполняет коммерческих заказов. При создании своих произведений Ройо использует техники фотографического коллажа с дальнейшей трансформацией картины в живописное полотно. В 1992 году в Испании выходит первый сборник работ Ройо — “Women”(Женщины), который получает широкую известность и переиздается в Германии и Франции. В 1994 году “Norma Editorial” выпустила новый альбом “Malefic” (Вредный), который повторно был выпущен во Франции, Италии и других странах.
В 1996 году сотрудничает с журналом “Пентхаус”, в котором о творчесте Ройо была опубликована обширная статья. Другая статья, посвященная его иллюстрациям появилась в еженедельном итальянском журнале “Стампа”. Выходит новый альбом “Secrets” (Тайны) и Луису Ройо присуждается награда ассоциации Silver Award Spectrum как лучшему иллюстратору в искусстве фэнтези 1996 года. Совместно с журналом “Хэви Метал” издательство “Norma Editorial” выпустило его портфолио.
В 1997 году “Хэви Метал” (Heavy Metal), журнал, который регулярно публиковал его работы на обложках и календарях, посвятил свою галерею ему и заказал ему обложку для 20-й годовщины выпуска журнала, также как и серию иллюстраций. В 1998 году Ройо выпустил в свет еще один альбом “Millennium” (Тысячелетие), в котором ней художник отразил свое видение конца тысячелетия. В 1999 году опубликована его новый альбом “Dreams” (Грезы), в который вошли все коммерческие иллюстрации, созданные художником за последние 10 лет. Позже в этом же году вышел новый альбом “Prohibited Book” (Запретная Книга). Эта художественная издание создано в ином ключе, работы Ройо стали более откровенны и эротичны.

Сообщение отредактировал andreygraf: 21 September 2008 - 21:51

  • 8

#4
andreygraf

andreygraf

    Уважаемый

  • Аэрограф
  • PipPipPipPipPipPipPipPip
  • 1648 сообщений
  • Пол:Мужской
  • Город:Ялта,Крым.

Награды

     

Отправлено 21 September 2008 - 22:03

картины Гигера пугающие,иногда отвратительны,но не особо жуткие.А вот признанный мэтр жути-Здислав Бексински,воистину делавший полупараноидальные полотна.Особенно потрясают воображение его деревья с суставами,вот он-давно забытый мир детских страхов и кошмаров.
Здислав Бексински родился 24 февраля 1924 года в польском городе Саноки.В 1947-1952 годах учился на факультете архитектуры Краковского университета. Довольно поздно начал заниматься искусством , в конце 40-х увлекся фотографией и параллельно занимался рисованием и резьбой по дереву. Почти не известны его поэтические пробы, он стеснялся их публиковать..
В 1955 вернулся в родной дом,в Саноку. Впервые участвовал в выставках в 1958 в Варшаве , Познани и Гливицах.Первая персональная выставка состоялась только в 1964 году в Варшаве , при помощи Януша Богуцкого. Этот период характеризуется отказом от абстракций в творчестве Бексинского. В 1977 покидает родной город и поселяется в столице.Выставляется во Франции, Германии и во всех крупных галлереях Польши. В 1999 году Исторический Музей провел крупную выставку работ художника в его родном городе в средневековом замке. В его же родном городе и хранится самое богатое собрание работ художника. Можно еще добавить , что единственый европейский художник у которого постояная экспозиция в Японии- это Бексински.Zdislav Beksinski - один из самых загадочных художников послевоенной Европы. Слава пришла к нему поздно - в конце 70-х годов, когда швейцарский мастер Ханс-Руди Гигер объявил его величайшим живописцем современности. Работы Бексинского - это поэзия после Освенцима. Разрушенный, изуродованный, опустошенный и истошно вопящий от боли мир.

Трагическая смерть настигла Zdislav Beksinski в ночь на 21-22 февраля 2005 года.. Сын работника пришел к нему одолжить денег, между ними завязался конфликт, во время которого убийца нанес Бексинскому 17 ножевых ранений. Н о загадку смерти придает то , что на последней картине мастера изображено тело с множеством кровавых ран. Это дало повод для слухов , что Здислав режисировал себе смерть.Как было на самом деле уже никто -никогда не узнает. Ясно только одно, что нас покинул великий художник.

http://www.beksinski.pl

Сообщение отредактировал andreygraf: 23 September 2008 - 23:15

  • 7

#5
andreygraf

andreygraf

    Уважаемый

  • Аэрограф
  • PipPipPipPipPipPipPipPip
  • 1648 сообщений
  • Пол:Мужской
  • Город:Ялта,Крым.

Награды

     

Отправлено 21 September 2008 - 22:07

http://www.giger.com...Books/index.jsp Ханс Руди ГИГЕР (1940) родился в швейцарском городке Чур в семье аптекаря. Впервые рисунки Гигера (цикл "Atomkinder" - "Атомные дети") публиковались с 1959 г. в журнале, издававшемся в школе кантона Чур, а также в подпольных изданиях типа "Clou" и "Hotcha". В середине 60-х появляется мотив, который станет у Гигера одним из ведущих: роды и зародыши - механизмы. В 70-х Станислав Гроф будет использавать гигеровский "Necronomicon" для иллюстрации своей теории дородовой памяти.
Вот как характерризует творчество Гигера его друг, знаменитый "психоделический гуру" Тимоти Лири: Он погружается в наши биологические воспоминания. Он делает наши младенические фотографии за восемь месяцев до нашего рождения. Гинекологические пейзажи. Внутриматочные открытки. Гигер опусткается даже еще глубже - в ядерную структуру наших клеток.
Многие считают его художником Зла. Со студенческих лет Гигер предпочитал селиться в "проклятых" домах, коллекционировал ритуальные предметы, истользовавшиеся в ритуалах типа Черной мессы.
В 1975 г. он участвовал в парижской выставке, посвященной Дьяволу; многие его работы носят богохульственный характер, выворачивая наизнанку образы причастия и распятия.
Гигер учвствовал в оформлении байк-шоу "Ангелов Ада" в Швейцарии.
После выхода "Necronomicon" его заочно приняли в одно из тайных обществ под именем "Frater Alien" ("Брат Чужой").
Однако, вышесказанное не умаляет его таланта. У него есть оригинальный, узнаваемый стиль. Он очень разноплановый Художник. Гигером создано множество художественных произведений: начиная от карандашных эскизов и заканчивая скульптурами. И все же излюбленной его техникой и "визитной карточкой" остается напыление акриловых красок с использованием накладных шаблонов.
Проявил он себя и как дизайнер декораций и костюмов для кинофильмов. Правда первый опыт был не удачным. В 1976 г, вместе с Сальвадором Дали и Алехандро Ходоровским, Гигер работал над экранизацией произведения Френка Герберта "Дюна". Тогда он познакомился с Ридли Скоттом и Дэном О'Бэнноном, также принимавшими участие а этом проекте. С фильмом не заладилось, всех уволили и его отложили на 8 лет.
Последующие опыты в кино оказались более удачными. Его "биомеханические" конструкции, обитатели иных миров и темных закоулков человеческой психики, знакомы зрителю по фильмам "Alien" (1979), "Poltergeist 2: the other side" (1986), "Alien 3" (1992), "Spices" (1995), и "Alien Resurection" (1997).
Знакомство с Д.О'Бэнноном и Р.Скоттом не прошло даром и имело продолжение... Летом 1977 О'Бэннон в телефонном разговоре сообщает Гигеру о готовящемся новом проекте, а осенью был издан "Necronomicon" Гигера. Один экземпляр был послан Дэну О'Баннону, который показал его Ридли Скотту. Они в это время обсуждали сценарий "Память" (в звездолёте находятся 7 человек и монстр. Позднее переросший в Чужого). Увидев "Necronom IV", Скотт сказал, что именно такой монстр им и нужен. В начале февраля 1978, Ридли Скотт и два продюсера Fox заключают с Гигером договор.
В течении трёх месяцев Гигер делает 30 рисунков Чужого и отправляет их в Англию, где по ним должны были сделать скульптуру Чужого. Но скульпторы не смогли реализовать замысел Гигера, тогда он сам прилетел в Англию и возглавил работы. Планировалось, что Гигер останется в Англии на 3 недели, но он провёл там 5 месяцев. Причина была в том, что он делал не только ксеноморфа к фильму, но также и разбитый космический корабль, который находит команда Далласа, и интерьер этого корабля, и пилота-инопланетянина (космический жокей), и пейзаж бесплодной планеты LV-426. Гигер также сделал все стадии жизненого цикла Чужого (кроме королевы). Но первоначальные проекты Гигера были изменены: выходное отверстие у яиц слишком напоминало женские половые органы, честбастер был похож на полуфабрикат куриной тушки, Чужому убрали глаза.
  • 13

#6
Новь

Новь

    Уважаемый

  • Аэрограф
  • PipPipPipPipPipPipPipPip
  • 2344 сообщений
  • Пол:Женский
  • Город:Россия

Отправлено 22 September 2008 - 15:29

Андрейка :ak: !Хорошая темка, молодец и СПАСИБО, что всё это тут собрал.
  • 1

#7
andreygraf

andreygraf

    Уважаемый

  • Аэрограф
  • PipPipPipPipPipPipPipPip
  • 1648 сообщений
  • Пол:Мужской
  • Город:Ялта,Крым.

Награды

     

Отправлено 23 September 2008 - 21:42

Редкий человек не любит дельфинов и ярких коралловых рыбок.Они несут радость и умиротворение,чувство единения с миром.То же самое можно сказать и о Кристиане Лассене,крепком блондине с незабываемой яркой внешностью и ослепительной улыбкой.Его подводные миры-совершенно потрясающие вещи,делающие нас добрее,позволяющие видеть мир ярче,наслаждаться каждым мгновением жизни.
Когда Кристиан был ребёнком, его семья переехала на гавайский остров Мауи, поэтому океан с самого детства стал важной частью его жизни. Прекрасный серфенгист и дайвер мирового класса, он объездил весь мир в поисках идеальной волны. Именно благодаря этим многочисленным поездкам, он научился видеть, понимать и аккуратно передавать в своих картинах великолепие океана.

На сегодняшний момент Лассен-один из наиболее широко растиражированных и продаваемых художников-аэрографиков. Больше чем 70 лицензий с широко известными компаниями, такими как: Walt Disney Company, MCA Universal, National Panasonic и т.д. Его работы используются во множестве товаров: начиная с поздравительных открыток, блокнотиков и пляжных полотенец, кончая хрустальными статуэтками и золотыми украшениями.
Лассен часто приглашается для съёмок в передачах, в Японии поклонники могут наслаждаться его работами еженедельно в программе "Час с Лассеном".
В 1998 году вышла продолжительная по времени картина "Я - Земля", в которой артист сыграл главную роль. Это фэнтези-фильм с посланием о необходимости заботы об окружающей среде и экологии.
Талант и способности Кристиана не ограничены его художественными работами. Он ворвался на музыкальную сцену с релизом альбома "Turn the Tide". "Turn the Tide" тесно связан с темой сохранения морской жизни, этот альбом эффективно заключил красоту его миссии в слова и музыку.
В 1990, художник организовал Sea Vision (Морское виденье), некоммерческая организация, использующая его имя и влияние для поддержания защиты и сохранения хрупких морских экосистем по всему миру. Основание фондов для охранных мероприятий, образовательных программ, публичных предупреждающих компаний и работы в стратегическом партнёрстве с действующими природоохранными организациями, такими как Sea Shepherd и пр.

Кристиан Р. Лассен считает себя посланником, призывая людей всего мира обратить внимание на загрязнение среды нашей планеты и на необходимость большего понимания и уважения к иным мировым культурам. "Земные богатства, которые невозможно восстановить, продолжают разрушаться человеком, но каждый из нас, коллективно или индивидуально, может и обязан что-то изменить!"

Официальный сайт художника, где вы можете увидеть его необыкновенные картины.

http://www.lassenart.com/vanilla.htm
  • 5

#8
andreygraf

andreygraf

    Уважаемый

  • Аэрограф
  • PipPipPipPipPipPipPipPip
  • 1648 сообщений
  • Пол:Мужской
  • Город:Ялта,Крым.

Награды

     

Отправлено 23 September 2008 - 22:04

Проходя мимо музыкальных киосков бросаются в глаза совершенно безумные,креативные обложки компактов.Кому могли придти в голову столь сумашедшие идеи!?А вот кому-дизайнеру,художнику,креативщику и сюрреалисту Дейву Мак Кину http://www.mckean-art.co.uk/

Сообщение отредактировал andreygraf: 24 September 2008 - 07:05

  • 3

#9
andreygraf

andreygraf

    Уважаемый

  • Аэрограф
  • PipPipPipPipPipPipPipPip
  • 1648 сообщений
  • Пол:Мужской
  • Город:Ялта,Крым.

Награды

     

Отправлено 23 September 2008 - 22:27

Глядя на работы этого известного мастера,невольно вырвется вздох восхищения.Картины этого художника нашли поклонников по всему миру.Живя и работая в Торонто,он сумел обворожить всю Северную Америку.Встречайте-Дэвид Джин,мастер рисования лошадей и не только,член Королевской Академии Искусств(Канада),рассматривающий занятия живописью как приятное времяпрепровождение и средство общения с миром. http://translate.goo...=ru...ow=1&sa=G

Сообщение отредактировал andreygraf: 23 September 2008 - 22:31

  • 5

#10
andreygraf

andreygraf

    Уважаемый

  • Аэрограф
  • PipPipPipPipPipPipPipPip
  • 1648 сообщений
  • Пол:Мужской
  • Город:Ялта,Крым.

Награды

     

Отправлено 23 September 2008 - 22:42

Все встречали в сети работы этого художника.Картины от которых захватывает дух и срывает крышу,мистические образы,неизвестно откуда появляющиеся и неизвестно куда исчезающие.Выражение "офигеть"-синоним его имени.Джим Варрен,сюрреалист с большой буквы.
Родился 24 ноября 1949 года в Канаде (Лонг Бич). В 1967г. понял, что художник - его главное призвание. Основы живописи изучал в художественном кружке высшей школы. В основном занимался самообразованием. Ходил в музеи, где изучал картины великих мастеров.
Первый успех пришёл в 1975 году на выставке в Вествуде, где Джим Варрен получил главный приз.
В 1990 году его картина "Земля... Люби её или потеряй" получила широкое признание критиков и постоянно появлялась на постерах, обложках журналов, афишах и т.д.
Вскоре эта картина стала визуальным образом мирового движения защиты окружающей среды.

подробнее на англоязычном сайте: http://www.jimwarren.com/
  • 4





Темы с аналогичным тегами рисунки животных, комиксы, гиперреализм, аниммалистика, художники анималисты. животные, реализм

Количество пользователей, читающих эту тему: 0

0 пользователей, 0 гостей, 0 скрытых пользователей


Форум в сети