Последние комментарии к фото
Помощь
Это интересно!
Для тех, кому ничего не говорят имена Klaus Schulze, Peter Mergener, коллектив Tangerine Dream как раз и посвящен этот топик. Я постараюсь поточнее рассказать вам об этом.
Итак, что же такое электронная музыка?
Есть довольно большая разница в понимании названия "электронная музыка". Если понимать его как технологию, то тут мы сталкиваемся с огромным набором электронных агрегатов, служащих для синтеза звука. Эти и синтезаторы, и drum-машины, грув-боксы, вплоть до обычной электрогитары - техникой, которой пользуются огромное число музыкальных групп различных стилей и направлений. Мы же говорим об электронной музыке как о стиле. Это совсем другое понятие, которое включает как аппаратуру, так и вкладываемое музыкантом звучание. Конечно, это те же синтезаторы (только куда более высокого класса), но здесь уже вступает в свои права музыкальный стиль. Определить однозначно его словами достаточно сложно, хотя услышав однажды вполне можно понять что это такое.
В дополнение, приведу определение, данное специально для Musicside одного из участников проекта United Russian Musicmakers - Призрака: "электронная музыка - это музыка написанная с помощью оцифрованного или синтезированного звучания реальных музыкальных инструментов, шумовых эффектов и любых других звуков... для написания электронной музыки используются либо компьютеры, либо синтезаторы. Спектр возможностей каждого из этих устройств по-своему широк, и поэтому все они вполне применимы для написания электронной музыки..."
В дополнение, один из основателей URM Jazztiz изрек: "активное использование сэмплеров и живых инструментов вывело исключительно электронную музыку на уровень IDM (Intelligent Dance Music), Jungle, Goa Trance (Astral Projection), Trip-Hop, New Age, AcidJazz, HardStep и стиля Electronica (все те-же FSOL, Aphex Twin, Banco De Gaia, Orbital, Autechre, Speedy J и т.д.).
В электронной музыке ударным не отводится то место, которое они занимают в современной популярной и не очень музыке (особенно в танцевальной). Здесь они являются не основной несущей ритма, а используются как обычные "равноправные" инструменты, как вторичные, или же вообще не используются. Ведущим инструментом может быть практически любой инструмент из существующих. Например, Клаус Шульц (Klaus Schulze) на пике своего творчества в 70-80е годы широко использовал различные синтезаторы (абсолютно синтетический звук), а ребятам из команды Software (Peter Mergener и Michael Waiser) больше нравится флейта и twinkle bell - колокольчик из синусоиды, правда не везде, а лишь в некоторых альбомах. Здесь и по сей день ведутся творческие поиски.
РИТМ. Ambient можно назвать "иррациональной" музыкой в том смысле, что в нем, как правило, отсутствует главный несущий ритм (конечно же ритм есть - это же музыка, а не набор звуков, просто он меняется, появляясь и пропадая) и то, что он достаточно сложен и никак не укладывается в пресловутые три - пять нот. Он "течет и переливается", постоянно меняя ритм и направление, причем этот ритм не задается ударными (см. выше).
Одна из интересных особенностей электронной музыки в том, что в ней не используется голос не как вокал, к которому мы привыкли, а как один из инструментов, часто просто в виде перкуссии.
История электронной музыки уходит в 40-е годы. Но уверенно о себе она заявила в конце 60-х годов, тогда как раз начинал Клаус Шульц. Первоначально она не была так популярна, как, скажем рок. Видимо его поэтому и не забыли, что мало кто о ней знал. Когда послушаете, например "Body Love" Клауса Шульца, подумайте, что он был создан в 1978г., когда о компьютерах, в нашем понимании, никто еще не знал.
Как правило, она "исполняется" на клавишном синтезаторе одним человеком. (Концерт Жана Мишеля Жарра в Москве наглядно это показывает. Правда, там был и оркестр, и хор, но в принципе, можно было обойтись и без него). Реально, разумеется, никто не играет сразу за всех музыкантов. Для этого существуют компьютеры и все, что с ними связано. Часто используются секвенсоры, иногда звук от зазных инструментов записывается отдельно, а потом уже микшируется.
Существуют группы, организации, творческие коллективы, которые занимаются тем, что "разрабатывают" звук, новые инструменты. Сами они не пишут музыку, по крайней мере это не основное их занятие, но они сотрудничают с музыкантами, которые и оживляют их работу. В пример могу привести группу "Moog Synthesizer". Они всегда остаются как бы в тени, но в кругах музыкантов они пользуются большой известностью.
Эта музыка как правило сложна для понимания (Jean Michel Jarre - конечно же исключение
)). Сначала нужно научиться ее понимать. Но это не касается всех - некоторые люди "врубаются" сразу. Помните о "двери" в сознании, о которой говорил Мартин Ландерс? Если вы спросите меня зачем нужно еще чему-то учиться, то я отвечу вопросом: А зачем люди учатся, например, кататься на коньках? :-))Оставляйте свои комменты........
Цитата
и мелодии, барабаны шаманов и другие различные экзотческие композиции. Правда (незнаю точно какой толи транс или дрим) обработке.... Очень хорошие весчи....
Отправлено 13 Июнь 2006 - 13:11
